第二卷大时代 第134章 话语霸权的时代（求票中！）（第1 / 6页）

电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件，

1910年8月27日，托马斯&amp；#8226；阿尔瓦&amp；#8226；爱迪生宣布了他的一项最新发明：有声电影，一引起经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

这种vitaphone声音系统，就是以腊盘结合电影声画同步。但是在实际使用时却出现了问题。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。到1914年，vitaphone声音系统的有声电影几乎已被放弃了。

“即然在胶片上可以记录图像，为什么不能在胶片上携载声音呢？”

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在1905年以前，美国的电影只是在游乐场穿插在杂耍节目之中放映，并没有固定的放映地点。1905年在匹滋堡首次出现了专门放映电影的小电影院，称为“五分钱剧院”。之所以被称为五分钱剧院，是因为门票只需五美分。到1908年电影专利公司成立的时候，全美国已有了几千家五分钱剧院。到1910年，五分钱剧院的生意达到了顶峰，年收入达到了九千一百万美元，每周平均有两千六百万人光顾。

这些观众中，绝大部分是下层劳动人民，特别是新移民。初来乍到的新移民可能一句英语也不会讲，看电影也就成了他们的一项主要娱乐，因为这时候的电影是无声的。对于上层、中层阶级来说，五分钱剧院乃是下等人的娱乐场所：简陋、拥挤、肮脏，他们绝不光顾。

到1913年，在教堂周围仍不允许有电影院营业。放映的电影浅薄、低俗，也难以争取到有艺术品位的观众。他们仍然只去听歌剧、看戏剧，电影只不过是下等人的娱乐。在这个电影业刚刚起步的时代，而此时的电影不过仅仅只是正在试图完成低俗的娱乐向高雅的艺术的转，从“下等人的玩意”向所有人娱乐发展。

电影作为传播价值观、思想的重要工具，并没有被人们所熟知，人们也无法意识到通过电影进行的文化垄断和意识话语霸权的重要性。毕竟世人认识到这一问题是在十多年后，德国人和俄国人把有声电影与意识形态的宣传结合在一起之后，人们才逐步意识到电影是传播价值观和思想的最佳工具，但在“默片”时代，并没有任何人意识到这一切。

有时梦想就是人们发明创造的原动力。作为乐凯胶片试验室的高级研究员，杨渝霄首先想到的就是要在胶片上记录下声音，就像是在胶片上记录图像一样。

为此杨渝霄向试验室提出了研制“有声胶片”的申请，当然毫无疑问的被拒绝了。电影无声早就是公认的定理，即便是在爱迪生发明了vitaphone声音系统之后，也同样如此。更何况任何稍有常识的人都明白，电影胶片上绝对不可能记录声音。

不过最后杨渝霄却非常意外的从司马名下的“中华技术发展基金会”取得了一笔总额为五万元的风险投资，这笔分期支付的风险投资则成为杨渝霄的研制经费。

位于西北三十五街区的乐凯胶片试验室的名字，既便是在西北也没有任何知名度。但是当提到“乐凯三十五毫米相机胶卷”时自然的就会想到乐凯胶片公司，这个亚洲最大的胶片公司。而让乐凯胶片公司闻名于世的就是诞生于“乐凯胶片试验室”35毫米相机胶卷。

乐凯胶片公司是一个因“海鸥牌”103型便携式小型三十五毫米相机而闻名的一家企业。以德国38年“莱卡”b型相机为原型的“海鸥103”型便捷式小型相机，这种全金属机身，拥有可伸缩的金属镜头筒，快门是左右行走的帘幕式焦点平面快门，上快门与卷片同步完成，可防止重拍的小型相机。一经西北光学公司推出市场，便受到人们的追捧。

而最受人们追捧的却是他的使用的36张盒装胶片，这种使用打孔盒装胶片即便是在光天化日之下也可以加载到照相机内，方便人们使用。盒装胶片和海鸥103型相机继而迅速成为最流行的摄影材料。因受到于各国专利法案保护，作为盒装相机胶片唯一生产商乐凯公司胶片公司也因而成为一个世界知名的胶片企业。

从少年时第一次在上海的维多利亚影院看到电影的那天起，杨渝霄就迷上了电影这种“伟大的无声艺术”。在工作后喜欢把大多数业余时间用在电影院中看着那些无声电影的杨渝霄总是渴望着看到更为完美的电影，可以像歌剧一样发出声音的电影。

应该说、电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏。